KASHIWA Daisuke 是電影《言の葉の庭》的配樂師，因為我看完電影通常會找配樂來聽，所以自然而然接觸到他過去的作品。其實《言の葉の庭》中的配樂大都是他過去專輯《88》的改編，如 My Favorite Things 對應 A Silent Summer、The Afternoon Of Rainy day 對應 Travel Around Stars，所以他幾乎沒有為了這部電影特別作曲，不過意境倒是很合。這些配樂也是他少數純鋼琴演奏的作品，其它的大多還會穿插電音、碎拍等等，很多評論將他和 world’s end grilfriend 歸為一類，我也覺得雖然兩者的創作手法不盡相同，在孤寂、希望等心理風景的描繪上倒很相似，談到這點，應該把《東京奏鳴曲》的 Kazumasa Hashimoto 也算進來。
在他過去的作品裡，《Program Music I》是張非常特別的專輯，裡面只有收錄兩首曲子，Stella 和 Write Once, Run Melos，分別以宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》和太宰治的《跑吧！美樂斯》作為創作主題。它們的特徵很明顯，Stella 長 35 分鐘，Write Once, Run Melos 長 25 分鐘，都遠遠超過一般人試聽的長度，所以是需要耐下性子慢慢聽的作品。這篇文章先談 Stella，或許等以後有空，再補寫一篇 Write Once, Run Melos 的，後者原著比前者的單純，曲子所對應的情景也就很好理解；不過如果要談氣氛和美，前者更勝一籌，至今《銀河鐵道之夜》還是宮澤賢治最有名也最美的作品。
和《銀河鐵道之夜》有關的音樂其實不少，有 1996 年久石讓的版本，以及 2007 年加賀屋玲的版本，兩張專輯都根據書中章節切割曲目，所以沒有什麼對應上的問題，聽者可以直接感受詮釋；不過 Stella 是整整一首歌，就算讀過原著也不一定清楚曲中各段所對應的章節。我第一次聽的時候覺得很迷惘，雖然在那之前我已經讀過很多遍《銀河鐵道之夜》，但時間太長、轉折太多，聽完以後我還是不瞭解 KASHIWA Daisuke 想表達什麼。但我滿喜歡曲子的氣氛，所以之後又有意無意地聽了一百多遍，現在我比較能理解曲子的結構與該注意的地方。
曲子的視角和小說相同，都是出自主角喬凡尼，所以曲子裡幾個明確的起伏可以直接對應到他的心境，儘管比例和原作不盡相同。只是 KASHIWA Daisuke 除了詮釋主角的心境，也包括了大環境的氛圍：幽暗的太空、夢幻的鐵道之旅、景色背後的意涵等等……雖然我剛開始聽的時候，會急著在曲子中尋找原著情節，有些片段得靠《88》中的曲子定位；後來我發現 KASHIWA Daisuke 所詮釋的是更抽象的「氣味」，他一方面萃取各章節的特質進行創作，一方面將符號拆散，留給聽者想像空間。整首曲子的前段是喬凡尼的自卑和坎帕內拉的不安，中段是路上景色的奇幻和天蠍的哀傷，最後是幸福的追尋和回到現實，可以聽出曲子雖長， KASHIWA Daisuke 還是省略了不少橋段，將重點放在幾個關鍵的情感上，我認為這也滿符合原著精神。
對喬凡尼來說，從自怨自艾，到匆匆踏上未知的旅程，見識到前所未有景象，並再次與自己的自卑、顧慮做結合，看似相似的曲調，透過不同的調節與處理，反映出人性中深淺、互為隱喻的層次，並在最後達到靈魂上的迭起與昇華。儘管開頭與結尾一樣的平淡、孤寂與無味，在最後一波高亢前的沈澱當中，作者加入了幾個不規則的音，他們漸漸又自成另一套旋律，是一個偉大的隱喻：這趟旅程在心中履歷過的，是為日後播下更偉大的種子，亦即宮澤氏最深刻的寓意。」
1927 年，宮澤賢治完成《銀河鐵道之夜》的初稿，我們現在讀到的其實還是未完成的作品。他將沿著南樺太鐵軌行走所見的部分風景寫進了這本小說，二次大戰結束以後，樺太全島被蘇聯控制，改稱庫頁島，形狀還是像條上鉤的魚。八十年後，KASHIWA Daisuke 發佈《Program Music I》專輯，如今我們還能從 Google 街景上看到島上風光，那份孤寂與哀傷卻僅存於小說和歌曲當中。
